طراحی کاور آهنگ و آلبوم
المان های متعددی در طراحی طراحی کاور آهنگ و آلبوم موسیقی نقش دارند، از رنگ و تصویر روی جلد اصلی تا نوشته و فونت در پشت آلبوم. جدا کردن هر بخش از یکدیگر به شما کمک می کند به جای غرق شدن یک باره در روند کلی طراحی، قدم به قدم هر کاری را به انجام برسانید.
رنگ در طراحی کاور آهنگ یا آلبوم
انتخاب رنگ یک جنبه ی مهم از هر روند طراحی است، برای جلد آلبوم هم این موضوع صادق است. حتی یک جلد کاملا سیاه و سفید هم نشان دهنده ی تصمیمی فکر شده است؛ این جلد احساس متفاوتی را از یک جلد پر رنگ و لعاب برمی انگیزد، مگر نه؟
ما راه های مختلفی را را نشان می دهیم تا با وجود رنگ های بی شمار که در طیف رنگها برای انتخاب وجود دارد، کمکتان کنیم تا تا رنگ هایی را که می خواهید در طراحی خودتان استفاه کنید، بشناسید.
روانشناسی رنگ
رنگ، خیلی بیشتر از آنچه به چشم می آید، مفهوم در خود جای میدهد. توضیح سریع و مختصر این که، رنگ می تواند کاری کند که به ما یک احساس خاص را القا کند. رنگ، وابستگی عاطفی ایجاد می کند و به همین دلیل است که کمپانی ها از یک سری رنگ مشخص در لوگو یا بسته بندی خود استفاده می کنند.
همین مطلب درمورد جلد آلبوم ها هم صادق است، چون به عنوان یه موزیسین می خواهید به مخاطب احساس خاصی پس از شنیدن آلبومتان دست بدهد. جلد آلبوم –که ارائه ای تصویری از موسیقی شماست- به شما اجازه می دهد تا همان حس را از راهی دیگر ایجاد کنید. به عنوان مثال، اگر می خواهید به مخاطبتان حین شنیدن آلبوم احساس شادی و بازیگوشی دست دهد، شاید بخواهید در انتخاب رنگ جلد بیشتر به سمت زرد و نارنجی بروید. برای موسیقی آرام تر و غم انگیز و وهم آلود تر، رنگ های تیره تر به خصوص آبی تیره و خاکستری به شما کمک می کند تا همان حال و هوا را در جلد آلبوم هم داشته باشید.
طیف رنگی
اگر رنگی را که می خواهید در جلد آلبومتان استفاده کنید شناسایی کردید، شاید بخواهید که فقط از همان در کل روند طراحی استفاده کنید؛ اگر برای بیتلز در آلبوم “سفید” کارساز بود، برای شما هم می شود. ولی شاید شما به دنبال یک جلد مینیمال تک رنگ نباشید. خوشبختانه، تئوری رنگ ها، رنگ های مکمل را شناسایی کرده تا به شما کمک کند رنگ های دوم و سوم را انتخاب کنید تا رنگ غالب را تکمیل کند.
تک رنگ بودن اساسا به این معنا است که کلا از یکرنگ استفاده شود، اما این یک رنگ می تواند با درجه تیرگی های مختلف استفاده شود تا عمق بیشتری در کار ایجاد شود. حس غالب جلد تک رنگ، نوعی سادگی و مینیمالیسم است. می تواند احساس خاصی را برانگیزد، و یا می تواند راهی باشد تا موزیسین از طریق آن کاری کد که موسیقی خودش حرفش را بزند. در کل این انتخاب می تواند انتخاب جسورانه ای باشد.
احتمالا قبلا چرخه ی رنگ را دیده اید، که اتفاقا منبع خوبی برای انتخاب رنگ هایی است که همنشینی خوبی با هم دارند. در مورد رنگ های مکمل قانون این است که رنگ هایی که در چرخه روبروی همدیگر قرار دارند، بیشترین همنشینی را با هم دارند. بنابراین اگر رنگ انتخابی شما زرد باشد، طبیعتا بنفش بیشترین همخوانی را دارد. رنگ های مکمل موجب بروز بیشترین جلوه ی همدیگر می شوند و یک کاور آلبوم پرانرژی و پویا را شکل می دهند.
شما رنگ های مشابه را هم می توانید انتخاب کنید؛ رنگ هایی که در چرخه نزدیک به هم هستند، بنابراین این رنگ ها طبیعتا با هم هارمونی دارند. این انتخاب به کار شما عمق بیشتری –بیشتر از انتخاب جلد تک رنگ- می دهد، اما در عین حال این رنگ ها می توانند با یکدیگر ترکیب شوند، بنابراین ممکن است به اندازه ی جلدی با رنگ های مکمل جلوه نداشته باشد.
راه دیگر انتخاب رنگ های سه گانه است، که این سه رنگ با فواصل برابر از هم روی سه نقطه از چرخه ی رنگ قرار گرفته اند. این رنگ ها بیشتر از رنگ هایی که با یکدیگر هارمونی دارند همدیگر را شاخص می کنند، اما اگر می خواهید مطابق روانشناسی رنگ انتخاب کنید، این رنگ ها ممکن است به خوبی کنار هم قرار نگیرند.
علاوه بر کار کردن با طیف رنگی بالا، رنگ های نامرتبط هم می توانند انتخاب دیگر یک هنرمند باشند. به جای استفاده از رنگ هایی که با هم هارمونی دارند، می توانید از ترکیب های عجیب و غریب استفاده کنید، که احساسات متفاوتی را برمی انگیزند و به ارمغان می آورند. این انتخاب می تواند نشان دهنده ی عدم انطباق باشد که به نوعی از الهامات سایکدلیک سرچشمه می گیرد، و یا این که به سادگی مخاطب را شوکه کند. به برخورد رنگ ها در کاور آلبوم Foes از گروه JETARTS نگاه کنید؛ به محض دیدنش شما را از نظر بصری شوکه می کند. البته که می خواهید به پرسش های خود در مورد هویت بازگردید و پیش از انتخاب ترکیب رنگ های خاص به این فکر کنید که می خواهید شنوندگان چه حسی دریافت کنند.
تایپوگرافی در طراحی کاور آلبوم
دقیقا مثل رنگ ها، فونتی که برای کاور آلبومتان انتخاب می کنید هم می تواند با شخصیت گروه و موسیقی تان ارتباط برقرارکند. همچنین مهم است که جاهای مختلفی که می خواهید تایپوگرافی کار شود –مثل اسم آلبوم و اسم هنرمند، اسم آهنگ ها در پشت آلبوم و حتی قسمت داخلی جلد که به نوعی جلد دوم و در مجاورت پوشش اصلی آلبوم است- فکر کنید.
فونت های serif دم دست ترین فونت های موجود هستند. این فونت ها با پایه ی کوچکی که در انتهای حروف هست مشخص میشوند. این فونت ها بیشتر جدی و سنتی محسوب میشوند. Times new roman و cambria از این دسته هستند. بین این فونت ها و موسیقی کلاسیک، آکوستیک و اُپرا ارتباط خوبی برقرار میشود.
فونت های san serif شبیه دسته ی بالا اما بدون پایه ی کوچک انتهای حروف هستند. Helvetica و ariel از این دسته هستند. این فونت ها عموما مدرن تر و ساده تر از دسته ی قبلی محسوب می شوند و با طیف وسیعی از سبک های موسیقی مثل موسیقی الکترونیک و ایندی راک ارتباط برقرار می کنند و انتخاب راحتی است.
فونت های script فونت های روانی هستند که شبیه به دستخط نوشتاری اند. طیف این فونت ها از سنتی و پر آب و تاب تا سرزنده و حتی آشفته گسترده است و این گستردگی نشان می دهد که می توان از آن ها برای برانگیختن احساسات مختلف استفاده کرد. ازفونت های script برای دسته ی گسترده ای از موسیقی ها استفاده می شوند؛ مثلا فونت های آشفته و شلوغتر میتوانند برای سبک آلترناتیو راک استفاده شوند، و یک فونت مختصر و دقیق می تواند برای آلبوم انفرادی یک هنرمند معاصر مناسب باشد.
فونت های display همانطور که از نامشان پیداست، بیشتر تزئینی و با هدف نمایشی بودن هستند. به این فونت ها عنوان فونت ها کتابی هم اطلاق می شود و روی جلد کتاب ها و یا تیترها یافت می شوند. برای این دسته هم مثل دسته script، تنوع کاربری وجود دارد. فونت های گوتیک عموما برای آلبومهای هوی متال استفاده می شوند و و یک فونت جال و فانتزی حبابی هم انتخاب مناسبی برای آلبوم کودکان است.
چون باید در نقاط مختلفی از کاور آلبومتان از نوشته استفاده کنید، می توانید از ترکیب چند فونت هم بهره ببرید. به عنوان مثال، می توانید از فونت script یا display برای عنوان آلبوم و اسم گروه استفاده کنید، و از یک فونت که خواندنش راحت تر است برای اسم آهنگ ها و سایر اطلاعات مربوطه استفاده کنید. تایپوگرافی جلد جلو می تواند هنری تر از تایپوگرافی جلد پشت-که خوانا بودن مهم تر است- باشد.
تصویرها و سبک کلی
بعد از موضوع رنگ ها و تایپوگرافی، مبحث تصاویر جنبه ای مهم از طراحی کاور آهنگ یا آلبوم است. موزیسین ها برای جلد معمولا از عکس گروه یا هنرمند آلبوم استفاده میکنند، اما تقریبا هر کاری ممکن است؛ از گرافک های انتزاعی تا طراحی و کلاژ.
کمی در مورد روانشناسی رنگ ها صحبت کردیم، باید بدانیم که در مورد تصویر هم این موضوع صدق می کند. تصاویر از صورت –چه عکس باشد چه نقاشی- بیشتر از عکس های دیگر به چشم می آیند. اگر در تلاشید که توجه یک شنونده ی احتمالی را جلب کنید، انتخاب یک تصویر از صورت، به همراه انتخاب رنگ و فونت مناسب، می تواند این اطمینان را به شما بدهد که کارتان مورد توجه قرار خواهد گرفت. چهره ها، احساسات را هم منتقل می کنند که می تواند بر مود و حس و حال شنونده تاثیر بگذارند. این موضوع می تواند به انتقال حسی که می خواهید شنونده از کار شما بگیرد کمک کند.
و یک نکته ی مهم و قانونی: اگر تصمیم گرفتید که از عکس یا کار هنری ای برای جلد آلبومتان استفاده کنید، مطمئن شوید که حقوق تصویر را دریافت کرده اید.
هر کار گرافیکی ای که برای کاور آهنگ یا آلبوم استفاده می شود باید با محتوای درون آن ارتباط برقرار کند، بنابراین مهم است که آن ها را با فکر انتخاب کنید. یک تصویر آبرنگی نقاشی شده از طبیعت ممکن از با موسیقی آرام بی کلام ارتباط خوبی برقرار کند، در حالی که استفاده ی آن روی جلد یک آلبوم الکترونیک رقصی ممکن است احساسات متناقضی را برانگیزد. به طریق مشابه، استفاده نکردن از هیچ گونه کار گرافیکی هم باید فکر شده باشد، نه این که مشخصا نتوانسته اید چیزی برای کارتان انتخاب کنید.
مینیمالیسم هم می تواند بیانگر ایده ای برای کاور آهنگ یا آلبوم باشد. ساده بودن طراحی جلد به شما این امکان را می دهد تا کاملا روی موسیقی تمرکز کنید. مینیمالیسم چیزی است که بستگی به مد ندارد بنابراین راه خوبی است که بتوانید متفاوت باشید؛ شاید بخواهید طراحی کاور آهنگ را کاملا مشکی انتخاب کنید و به جای استفاده از نوشته ی سفید، از نوشته هایی با یک طیف رنگارنگ استفاده کنید.
همان طور که در بالا نشان داده شده، طراح Creative Spirit از گرافیک ساده یک میکروفون قدیمی استفاده کرده و آن را به رنگ صورتی خاصی درآورده و سپس آن را روی بک گراندی به رنگ سبز نعنایی قرار داده. با وجود اینکه این طرح کاملا مینیمالیستی است، رنگ هایی که طراح انتخاب کرده باعث شده جلد، با وجود این که کاملا متعادل و ساده است، چشمگیر به نظر بیاید. برای جلد بعدی، طراح Edina از نام آلبوم که From Scratch است استفاده کرده و آثار خراش را نقطه کانونی این جلد کاملا مینیمال قرار داده.
استایل کلی کاور آهنگ یا آلبوم شما، شامل ترکیبی از رنگ، تصویر و تایپوگرافی است. این سه المان باید در نهایت هماهنگی با هم کار کنند تا نتیجه دلخواه به دست بیاید. با یادآوری سوال هایی که در مورد هویت کاری تان مطرح کرده بودید و همچنین منابع الهامتان، باید این نکته را حس کنید که روند طراحی تان در راستای آن تمرینات است.
جزئیات را فراموش نکنید
حین طراحی، هیچ اشکالی ندارد که در این روند غرق شوید؛ لذت بخش هم خواهد بود! اما وقتی که هیجان طراحی از سرتان افتاد، مطمئن شوید که هیچ کدام از جزئیاتی که باید به آنها توجه کنید را فراموش نکرده اید.
- نام گروه و نام آلبوم
حتما نیازی نیست که اسم گروه و یا اسم آلبوم را روی جلد ذکر کنید، ولی این دو حتما باید روی نوار باریک کنار بسته بندی قرار بگیرند. گاهی اوقات اسم گروه و یا آلبوم گام اول طراحی جلد بوده، در این مواقع نیاز است که این نام مشخص باشد. یک دلیل که این روزها باعث شده اسم ها رو جلد نباشند این است که شنونده ها بیشتر از سایت های آنلاین پخش موسیقی استفاده می کنند که در این سایت ها، نام گروه، آلبوم و آهنگ کنار تصویر کوچک آلبوم نقش می بندد. بنابراین اگر گرافیک برایتان مهم است، می توانید با قرار ندادن اسامی روی جلد، جای کار بیشتری داشته باشید. این راه جل برای آلبوم هایی که به صورت آنلاین منتشر می شوند ایده ی بسیار خوبی است.
- نام آهنگ ها
جلد پشتی آلبوم حتما باید شامل اسامی آهنگ های آلبوم باشد. با وجود این که تایپوگرافی این بخش می تواند متفاوت از جلد اصلی باشد، اما همچنان باید استایل کلی آن را رعایت کند و همچنین خواندنش هم آسان باشد.